01
〈 はやく人間になりたい！ 〉
二つの二項対立について。ひとつは、発達障害の当事者として「普通の人間」に対する憧憬を抱いてきた個人的な経験。もうひとつは、社会適応の為に合理化する人間は、いかにして本来の人間性を取り戻せるか、という社会的な問題。人間と機械を二項対立とした上で、この二つの問題設定をタイトルに込めた。
Trajectory
二年ごとに開催される個展のタイトルは、絵画と写真の制作におけるキーフレーズの変遷と対応している。
絵画 Key Phrase
- 01．2020-2021：〈人間に擬態する機械人間〉
- 02．2022-2023：〈失われる人間性〉
- 03．2024-2025：〈人間の流体性〉
- 04．2026-2027：〈人類代の終り〉
写真 Key Phrase
- 01．2022-2023：〈動的な平衡性〉
- 02．2024-2025：〈時空間の流れ〉
- 03．2026-2027：〈都市の幾何学〉
変遷のポイント
- 2022：人間と機械の対立
- 2024：人間と機械の溶解
- 2026：人間と機械の共振
個展記録
02
〈 存在の濃淡 〉 絵画個展／〈 溶けて光って 〉 写真個展
連続性とただ在ることについて。人間と機械を二項対立としてではなく、連続的に捉え直す。両者に明確な境界が存在しないとすれば、「普通／非普通」の境界もまた溶解する。これにより、制作者が抱えていた「普通」への憧れも解消される。その帰結として、人間の幸福には能力の有無よりも「ただ在る」という認識が重要である、という視座をタイトルに込めた。絵画個展「存在の濃淡」と写真個展「溶けて光って」を同時期に開催した。
03
〈 RESONANCE 干渉と連続 〉
干渉と連続の共振について。絵画制作におけるモアレや金彩は、異なる構造の干渉による創発現象の実装である。写真制作における撮影行為は、連続する時間の階層構造から断面を切り出し、再構成によって美を顕現させる。絵画における干渉、写真における連続、そしてその共振という三つのキーワードをタイトルに使用した。